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书讯现场|文人画与话语权——从苏轼到董其昌,看画家身份考辩

来源:搜狐网 时间:2017-12-07 15:06:21 浏览:1852次

石皓 / 本报记者

    中国绘画,其实一直以来就是文人排遣政治仕途的一份志趣。几百年的发展,礼乐传统与绘画成为了中国人精神系统中的重要组成部分,但是仍然免不了“副业爱好”的职业特征。不论是苏轼、黄庭坚,他们创作托物言志,在中国的学术系统中山川、风云、树木、花草,特别是强调自然形态与精神归属问题,可见一斑。12月2日,北京大学哲学系教授朱良志与艺术学者刘墨相聚在北京单向空间,以美国学者卜寿珊著、皮佳佳译《心画:中国文人画五百年》为出发点,谈文人画,谈绘画中的画工与士者。

    卜寿姗,美国著名艺术史家,现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。卜寿姗,作为哈佛大学研究中心的中国学者,梳理并研究出了一条清晰的文人画脉络,从青铜器、玉器、家具、书法、绘画、印章,绘画中的墓室壁画、岩画、卷轴画,几乎都有涉及。近年来,国外学者研究中国绘画艺术史的人越来越多,尤其是宋画,西方在研究中国艺术史方面有很大的成就。我们熟知的高居翰、苏立文,都是国外学者陆续介绍到中国以后,变成瞩目的,炙手可热的研究学者。

作者:[美] 卜寿姗

出版社:北京大学出版社

副标题:中国文人画五百年

原作名:The Chinese Literati on Painting

译者:皮佳佳

出版年:2017-11页数:332

    《心画:中国文人画五百年》,这本书是卜寿姗博士论文基础上出版的,一经出版就广受好评。从苏轼到董其昌,几百年的理论、创作、发展的问题都有囊括。其实从中国绘画的哲学体系中来讲,其实国外学者理解中国绘画艺术,本身就是一个很困难的研究课题,中国哲学,如老庄思想、孔孟之道都是必过的一关。据朱良志先生讲,卜寿珊这本著作她的重大特点在于,她重视中国艺术本身,中国艺术产生的土壤,尤其是它的理论土壤,哲学土壤,怎么形成的,一种观念怎么形成的,这种绘画发展怎么在一种内在感念的影响下而发生出来的。所以卜寿珊的研究虽然篇幅不是很长,但是我觉得有时候解释很有力度。

卜寿珊与文人画

文人与画、乐的趣味相投

    刘墨:卜寿珊这本书里也特别提到,从身份上来确认,首先从身份确认他是不是文人画。当然这里面我觉得卜寿珊还是把士人画和文人画混起来用的。卜寿珊明确讲文人画,苏东坡是明确讲士人画,这还是有区分的。我们读《论语》知道,它是有道、仁、德、义的架构结构在里面。一个人能成德是最高的,所以像阎立本的故事,我们读《千字文》里有八个字,可是他不是靠打仗当的宰相,他只是因为画画得很好。

    从唐朝一直到现在,好像在绘画史当中,很少找到姓阎的画家。这个确实觉得身份很低,他觉得他本来到了宰相了,但是当他拿起画笔的时候,他跟一个宫人没什么区别。像吴道子是画圣,但是他就是一个装修工人,人家装修也好,他跑到上面画,不会把它拿下来的。还有一个是三国的弄个吊篮,把老先生吊上去了。当他被意识到被当成工人驱使的时候,他回到家里面也对自己子孙说,以后再也不要学写字,谁写字我打谁。

吴道子作品

    吴道子是要自己动手的。而且王维这个人的身份,不担任重要职务的高官,一个诗人,一个隐士,一个喜欢整天把和尚到家里念经的人,一个吃素的,一个不娶老婆的人。他指挥那些人画完了以后,自己签的名字,王维画的,多省事。所以文人怕麻烦,怕累,竹林七贤都怕麻烦,都怕累,都不耐烦。所以我觉得研究文人画一定要研究人,只有把以人为核心,知道他的文才来看他的画。所以苏东坡有一段很著名的话“诗不能静,我们总有一些口头语,诗书画或者诗书画印,这个不是随便排的。我记得读黑格尔美学的时候,黑格尔说什么艺术最高级?他以上帝为例,他说音乐排第一,因为音乐离上帝最近,音乐就是上帝的声音,然后是诗、绘画、雕塑、建筑等。也就是从材料的角度来分艺术的高低。音乐材料大概是最直接的,跟媒体最直接的。我也有一些老教授的朋友,六七十岁,雕一些很大的东西雕不动的,但是他还写字,我说你为什么写字,他说毛笔太方便了,你心里有什么想法拿起笔来写就好。我说雕塑呢,他说雕塑要先搭架子,再活泥,我去过他家里看过,尘土飞扬,我说怎么这么脏,他说没办法,搞雕塑的就是这样。所以材料的东西越少,心理表达越直接。甚至人和上帝,和天,和道的联系越没障碍。所以也可以看出为什么文人画画得越来越少,高兴了题点诗在上面。所以我觉得在人的情绪和心里表现上,材料越少越直接,大概小孩子的画最直接,也就是因为这个原因。

    朱良志:刚才讲文人画,讲吴道子等等,那些画工、画匠做艺术要费很多体力,有很纷繁的工作过程。实际上文人艺术跟这个操作有关系,卜寿珊这本书她1968年写博士论文受到几个人的影响,当时应该是1966年左右去世的列文森,40岁就去世了,这是天才。当时有一篇著名论文就是写中国艺术的,他对北宋以来的艺术,他提出业余和职业的问题。职业化,比如画院的画工、画匠等等,中国绘画有职业化传统。业余画家通过绘画,他不是通过绘画赚钱的,他是通过绘画表达内在情性的。卜寿珊这本书实际上是在列文森直接影响下产生的,在他那篇著名的论文基础上而产生的。加上中国文人画五百年,心画这个标题,这个题目不知道是不是跟卜寿珊教授商量过。她本来是中国文人的绘画。中国文人的绘画和中国文人画,我们想肯定是有区别的。肯定是强调自己身份的,这是士族阶层,有一定地位,通过祖传的,是这样特殊的士夫画,他这种身份一般是来自不是太高的身份,而通过自己的努力,自己的优秀被选拔上去的。而中国文人画在这个意义上,又和身份的强调又不太一样了。文人画是在绘画中间一种独特的思潮,文人画实际上是具有文人意识的绘画。文人意识又叫士夫气或者叫士人气。

清 袁江 《梁园飞雪》

    我在研究艺术的过程中,能够发现文人意识的概念,实际上早就溢出绘画,而影响到建筑、书法,尤其园林。在明代中期文人园林的兴起,本来是大制作,突然之间小桥流水,栽一些杂木,一条曲径,小小的亭子,给那些有高尚情操的人,安顿自己心灵的。我今天到苏州园林,基本上是文人园林,因为中国园林有一些私家园林并不能属于文人园林。像篆刻,从明代中期,渐渐从石头对石头的偏爱,刀起石落。

    文人的音乐实际上从苏东坡、欧阳修、陈寅恪等等,很多人提倡有士夫气的音乐和早期的音乐,礼乐传统中,那种外在秩序的,表达外在让我表达的那种东西,是完全不同的。实际上文人艺术这个概念使中国艺术由外在走向内在,由外在到内在的表达,由秩序的建构走向反秩序的建构。我觉得什么叫文人艺术呢?我觉得他具有双重性,文人意识有一种反人文性,在反人文性的基础上建立自己的人恩架构。所谓反人文,我们说人类一切文化的凝聚,都是为了文化、文明包括物质的、制度的、知识的、理性的一种建构,这种建构包括很多秩序,包括很多你一来到这个世界上就必须遵循的那种规则。你要凭借这种规则才能吃得饱,才能在社会上有地位。

    文人意识所谓反人文就是要超越这种秩序。文人艺术和非文人艺术的区别就是非从属性。就是我自己表达我自己想要表达的东西,我表达我当下的那种体验,我表达我对社会的认识,我创造一种适合我自己表达的形式和秩序,我要在秩序之外追求自己灵性的挥洒,你我的生命都是短暂的,脆弱的,来到世界上一切都是平等的。所以文人意识带有中国人个性崛起,我觉得在我们晦暗的、沉闷的,长期延传的秩序背后,我觉得是一种闪光的过程。它的存在的东西,就像月亮一样的,抚慰着人的心灵。所以像中国绘画艺术、篆刻等等,在宋代以后是服从于重大的转化,由以前外在大规模再造性的强调,从属性的强调。到我手写我心,心入春江水,江花随我开。我觉得文人意识正是在这种反人文特点中建立起来的人文,刘墨老师讲了人文就是人的那种独特的价值追求的路径,而不是给定的,而不是虚张声势的,文人意识是一种雁过无痕的哲学,是一种我来此生不亏待此生的内在的觉悟。

自由 觉悟 安顿

文人画与独善其身的人生乐趣

    刘墨:这本书里探讨了很多的问题,刚才朱老师也是讲了很多,比如园林。但是现在园林已经感受不到过去园林的那种趣味了,现在你到苏州园林,不管是网师全是人民公园,进去里面什么都看不到。相反如果你有朋友在里面住过,或者私家园林去看,没人干扰你,你自己在那里听听竹子的声音,看看脚下水里的游鱼,看看眼前的梅花,或者一杯碧螺春,有人给你弹古琴,那才是美。然后对面有碧莲,中间有绘画,这才是艺术。中国过去的文人有的时候,我们总愿意说他是偏向于儒家,偏向于道家,还是偏向于佛教,其实他都信,他都偏。他是到哪个地方,唱哪个地方的山歌,得意的时候我是诗家,失意的时候是道家,我谁也不理你们,独善其身。所以儒家就上苏东坡有一种浩然之气,做道德里面是一种榜样,是一种标杆,是一种独立的人格。道家让他重新打通他的身心和自然的关系。

    有一天我去找白云观一个朋友,他头发很长很帅,穿着便装挺好看的,忽然有人说有谁来了,他说你稍等一会儿,进去穿衣服了,把道袍穿上了,因为有人来不熟,所以他把道装又穿上。其实道家确实和人文中间有一个通道,能够听到某种很神秘的,我们一般人感受不到的东西,也许他们的感官,他们的心灵,他们的视觉和常人不太一样。禅宗会让人不执着,不计较,洒脱,这些特点在中国文人身上都体现不出来。所以在他们天性里天然的就有善良、正直、刚正不阿,又洒脱,又有趣,又好玩。昨天我在某个地方说到某个人,他这也会,那也会,其实中国的文人也是。

张大千

    张大千更是美食家,他写了很多菜单,这两天正好有拍卖会,菜单都卖得很贵,经常自己琢磨几个菜出来,让别人来吃,来品,来赏,他会把菜单记录下来。所以我想点点滴滴的都是艺术,我觉得中国文人了不起的地方,还不只是在于他的作品,而在于他本身就是一件了不起的作品。所以从这里面我们可以归到董其昌这个人,我们在座的人都知道董其昌是一个大坏蛋,但是他是一个天才,他是文艺里面了不起的人物。他提出一个重要的观点“寄乐于画”,在绘画里面体会到审美的愉悦。

    人生让我们痛苦,张大千的女学生,十六岁就跟张大千去了苏州,今年九十岁,我特别拜访她,当然我没怎么敢问她和张大千的事情,我等着她聊,但是她始终没聊。她十六岁背着自己的家长和老师,单独和张大千跑到成都去,1949年解放军进城,张大千就跑了。跑的时候想带着她走,她没走,不仅没走还加入了解放军。后来张大千通过好多好多关系,写了一封信来问她最近怎么样,所以张大千收到信以后非常伤心,叶林沛跟我聊天的时候说天地万物只有人是苦的。我还有一个老的忘年交叫(柯文辉),老先生非常悲观,他小时候对绘画,诗什么都懂。你找一个好玩的东西玩就可以了,小孩给他一个东西玩半天,他也不会来打扰你。所以我想这种审美的愉悦,审美的境界,大概就是中国的乐感,感受到这种天地的力量,生机的力量。所以中国文人画对中国绘画的贡献,就是中国文人画的画家都活得非常短,自从文人画出来之后,苏东坡倒没有享受到,他没有活多大。但是一进入到南宋,很多很多画家,一直到齐白石,97岁,还有一百多岁的。我觉得这个是中国文人画对中国最大的贡献,不仅活得长,而且活得快乐。

心画与定力

内在精神气质上的“品味”

    朱良志:在《心画:中国文人画五百年》这本书当中有非常详细的论述,有很多它内在的观点,这种观点非常重要,比如对人品的强调。因为北宋末年大量强调人品。画品和人品是结合在一起的,所以什么样的人可以画出来什么样的东西,人品高了就是画品就会高,所以气韵有了就会有生动。这种理论有两种不同的解读,但是卜寿珊女士非常精到的把握住这个问题当中包含的,不是简单的讲跟人的品格,所谓道德操守的东西。在中国历史上有很多评价说这个人不怎么好,所以他的画,他的书法也流传不下去,因为人家不收藏他。你看有一些非常好的书画作品,但是出自于人品并不是很好的一些人之手,所以这种理论本身它有一定的合理性。但实际上北宋末年讲人品和画品之间的关系,不是讲别的,它是讲人的内在修养,人品技高一点,气韵不得不高。人的品行,人对世界的理解,人的内在觉悟。心画、心印,都说什么样的东西呈现是人的内心的呈现,它不是限制在人的道德品格。我觉得人的境界高低,他决定了你将会怎么做。所以在过去的文人画中特别提出气韵不可学,我觉得这几乎成为中国艺术当中很重要的问题,在董其昌讲文人画理论的时候,把气韵不可学作为他最重要的特点之一。

松江派董其昌《秋兴八景图》

    气不可学,董其昌讲读万卷书,行万里路,他认为这两者是不矛盾的。董其昌是非常理解这个问题的,他说我们不能通过学知识,广阅历,精技巧来代替你自己内在境界的培养,内在生命体悟的那种东西,你没有那种成名高雅的境界和情怀,很多知识反而变成自己的一个障碍。所以说气韵不可学,不是你父母带来的,不是遗传的,而是你自己独特的体验中得到的。为什么在北宋末年,本来工匠的画画得很好,壁画被朝廷欣赏的,赚大价钱的,名人都请过去给你画,这样就有很高的地位。但是为什么北宋末年,到这个时候彻底的播散开去,都是强调人内在的觉悟。就像佛教讲的心生则种种法生,心灭则种种法灭。艺术是心灵的流畅,这是没有任何问题的,但是不是知识的图谱,艺术是要呈现出外在的形态,它有自己构造的秩序,但是你基于这样的技巧,外在形式不一定成为一个真正的艺术家。艺术有另外一些内涵,另外一些你需要注意的东西。

    前两天我遇到一个画家跟我说,他有时候经常跟我聊天,说你现在画画真是不错,一开始临摹山石,画山水画,在美国,在瑞士,在欧洲的一些拍卖行中有非常高的价位。他越来越感觉到,他说那种东西真是很好的,我一个孔雀可以画出一千多种变化,那种是可以追求的。但是这样的东西表现什么东西,到底在这里面有什么样的东西属于我的。这个时候他悟出来了,就是艺术制作和工匠制作是有区别的,所以说在这本书中。中国文人的绘画,这本书对这种问题的勾勒是特别的清晰。禅宗在唐代兴起以后,带来中国思想中新的变化,其中对心灵的体悟的强调,我觉得给中国的文化和艺术带来了新的面目。小和尚念经,有口无心总是不行的。别人叫我画什么,别人叫我做什么我就做什么,这也是不行的。我画一笔,我画得非常工巧,我就是为了价格不断卖上去,我觉得这样终究还是和艺术有区别的。

    实际上在内在的精神气质上,我觉得有我们值得汲取的滋养,再从文明武装到牙齿。我们打开网络中,实际上几乎每条都感觉出标题党,每条都刺激你欲望的,刺激你感官的,让你进去,然后你进去发现什么都没有。在这样的时代,所谓保持定力,定力不是傻子一样的什么都不想,都不听。实际上还是要有深深的思,还是要读万卷书,行万里路,多多的领悟。所以气韵不可学和读万卷书,行万里路,二者之间不可偏废。我觉得这本书的观点非常持中,语言不多,点出来中国艺术当中非常重要的一些东西。

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