千里江山图局部

文人画在美术鉴赏上的意义

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   美术鉴赏，有西方绘画的鉴赏系统，也有中国画的鉴赏系统。而中国画的鉴赏要旨，在于区分“文人画”与“非文人画”这两种类别。

   “文人画”顾名思义，是产生于文人雅士之间的画。所谓文人雅士，无论是入仕者，还是潇洒隐逸之士，都可以是文人画的出处。文人画的基本特点是道艺双修，注重性灵，乃至于脱离于技法而独求心意。“非文人画”，是产生于宫廷院体画，还有部分民间职业画家之中的画。非文人画的特点是唯求技法。

千里江山图局部

当今的美术收藏与鉴赏界，已经不太讲究文人画和非文人画，这直接导致了我们这个时代在美术鉴赏上的零审美。造成了当今美术鉴赏上的艺术价值与商业价值不分。艺术作品的鉴赏与收藏，本来是两回事。鉴赏是鉴赏，收藏是收藏。但现在却被混同为一回事。曾经我问一位收藏者什么样的是好画？她回答说:“流通好的画。”当然，听这话你就知道这位收藏者肯定是以现代画家的作品为主。她的这个回答，说明了画的流通性强会让她获取更多金钱价值，但却不能说明什么样的画艺术水平高。

千里江山图局部

若纯粹从艺术欣赏的角度来说，好画并不一定流通。画的艺术价值，也不能与收藏价值划等号画。一幅画纵然有着很大的艺术缺陷，也完全可能因它的历史年代、出处、技法特点、考古价值等因素而在金钱上价值连城。然而今天这个时代，却往往因为一幅画的收藏价值，或因为某个名人口味的好恶而被舆论大肆吹捧，而不基于它真正的审美价值。这对于美术的鉴赏，有相当的负面作用。这种风气，非但不能提高人们的文化艺术修养，反而模糊了艺术审美的概念，拉低了人们对美的认知与理解。有的人则有意无意间充当了炒作者的角色。

仇英山水图

   例如现在很火的《千里江山图》，它是宫廷院制画的代表，它的作者是十八岁的宫廷画家王希孟。他的这幅画，固然有其气象格局上的殊胜之处，但它在色彩格调上是很有问题的。这幅画体现了一个年轻画家尚未建立成熟的意趣格调。宋徽宗对它的所谓“喜爱”，大抵出自一种对年轻画家的鼓励。王希孟作为15岁进宫的小画家，18岁即能画出这样开阔纵横的作品，实属难得。然而我们却不能不承认它在色彩格调上的的不成熟，甚至颇显庸俗。

仇英上林图

国画的审美与西画不同，我们鉴赏国画，如果是文人画，首先看它的精神意趣，再看格局、墨色、技法。而欣赏非文人画，意趣可能有，也可能无；有的意趣介于或有或无之间，墨色与技法并臻。有的完全不讲究意趣，纯重技法。那我们欣赏非文人画，对它的意趣就无须有要求，看它的墨色与技法工致怎样。而今人谈画，无论是哪一类型，仿佛评价标准只剩下技法一项了，看画人仿佛只要懂个“皴法”的术语，其鉴赏眼力便无敌于天下。这种下等的鉴赏，对于国画艺术的审美鉴赏实在是莫大的伤害。

仇英山水图

   说起《千里江山图》着墨绮艳之弊，有人则把它与与明清一些文人画大家如仇英等人相比，来拔高《千里江山图》。但实际上二者根本不是一回事。仇英固然也画过不少类似于《千里江山图》的题材，但我们看仇英作品，整体来看意趣盎然，道意双美。在题材上虽与《千里江山图》十分类似，然而在色彩格调上的和谐、细致、雅淡、质朴，远胜于彼。其用色浓淡，增一分则嫌俗气，减一分则显寒碜。诚如古诗所云浓妆淡抹总相宜。可谓浑然天成，恰到好处，全不似人工所为。我们本来胸中无画，看了仇英的画，才知山水景色的本来的妆容气质，实不负秀色可餐之语。相提并论

仇英上林图

凡文人之画，善鉴者必于其中品出画家之精神意趣。仇英的山水作品，人看了后直觉得有一股清凉之气沁人心脾，四肢百骸皆觉舒畅。王时敏在看了王翚的《秋山红树图》之后咳嗽病便好豁然而癒，我相信确有其事。文人之画，大抵都有此功用，惟须画家与赏画者性灵相遇则可。然而总有些人对于真正的美具有相当的免疫。在一个零审美的时代里，于不入品流者趋之若鹜，于良品佳作而睹罢不甚了了者再寻常不过。此实为中国艺术之大憾也。

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