夫天地之名，造化为灵，设奇巧之体势，写山水之纵横，或格高而思逸，信笔妙而墨精。（南北朝梁元帝·《山水松石格》）。”中国绘画之精髓，不在人物、花鸟，而是在山水。山水画的“似是而非”“远景近睹”唯中国之独有，许多情况下，“造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间，其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必如此。”湖州书法家朱元更知其者谓“儒雅低调平易近人”，在他还是浙江省书法家协会副主席的任上，“屈尊”赴京以学员身份入王镛、王乘、岳黔山等高研班学画画，山水而及花鸟，书风亦为之一变：弃“赵王调”而取“野狐禅”。有人嘲之，一笑；有人不理解，一笑。数年一过，朱元更便以书法家和画家的双重身份出现在我们面前，有人才清醒过来，刮目相看。

　　懂得“胸中丘壑”之道的朱元更把画画的主要精力放在山水方面，遗传了水晶宫道人（赵孟頫）基因的他当初闯荡北京转行丹青生活，绝不是为了“好字不如烂画”，想借画画卖个好价，早已经腰缠万贯的他是一个成功的企业家，经济问题不是他学画画的出发点，正如他能够在经济领域成功一样，他决定学画，而且非常刻苦地忘我去学，是源于他宏大的艺术梦想，是他艺术之路不断拓宽拓长的先见之明。我们甚至推测，有时假装木讷笨拙的朱元更其实比我们想象的聪明得多，在与他年龄相仿的不少“著名书法家”快把书法写死写僵的关节，他“乘机”暂别书法圈“混迹”丹青场补课充电洗牌，对他个人的“快乐成长”极其有益。整个国画界，那些传统意义上两极（书法、绘画）并辔而行的国画家少之又少，拥书法之长挺进国画深造取经的朱元更应该知道“书画同源”的书法笔墨对国画笔墨相辅相成的天生重要性，他之所以能在“知天命”的岁数“移情别恋”国画，是其相信他的笔触一定能触摸到中国画的水墨深处，触摸到中国画的色彩深处，触摸到中国画的气韵深处。是的，崇尚北派山水画壮美之姿的朱元更毕竟是江南人，江南人的一大本领是调和，菜肴可以调和，风月可以调和，水墨可以调和，他的一些密不透风的太行山、崆峒山等北国风光的山水巨制、小品画中，尽管用色、用墨大胆热烈、反差悬殊，但在用笔的局部处理却是细腻周到、一丝不苟。无论是写生还是创作，不奢求新理异态的朱元更一方面注意将传统技法调和运用，另一方面他亦尽力尽心注意山水画意境的营造，“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也（石涛画语）。”朱元更与山水画的“神遇而迹化”表明他正一步步步入山水画峰嶂叠架、云烟蒙昧的浩繁殿堂，他要做“乱头粗服、不衫不履”的山水行吟者，卧游啸傲枕眠，林泉高致，莫向俗言。可以说，朱元更的山水符号是他倾注了才华学识、感情色彩、商海沉浮的心路历程。江南人内心的柔韧兼刚烈，朱元更算是一个。

　　煞是奇怪，同时演习花鸟的朱元更于花鸟一道则一派简净雍容，和他山水画喜欢构图饱满相映成趣。当然，笔墨的大气圆融，厚实不媚则一脉相通。限于我对中国画的肤浅了解，朱元更的写意花鸟根植某些时人风尚不须追究，其色墨互相生发的沉着艳丽颇得黄宾虹花鸟画的法相，黄宾虹未能尽善尽美完成理想效果的花鸟画恰恰让后来学画者琢磨、体悟并发扬光大。朱元更自视不错的西双版纳热带花卉植物系列创作，闪见相当精彩的创作佳品，湖州地区的花鸟画家没人有这样开放的画法，浙江画坛专职画家也罕有同类画法，是他们不屑，不敢？反正朱元更画了，朱元更的热带丛林花卉植物便成了浙江花鸟画界的一个参照物，至于好坏，容待时间去说话。

　　如今，书法家兼事绘画的渐渐多起来，这是好事，可是书法家专注中国画又能令人信服画好的依然偏少。朱元更为了画好山水、花鸟，一反原先如鱼得水、质正儒雅的江南书风，脱略形骸，礼拜王镛先生而法碑面帖血的腾蛟之书，稚拙清厚、遒劲旷逸，甚与其筋藏肉莹、神酣气畅的画风相配套。古代，包括近现代的杰出画家不仅写得一手好字，最主要的是在于画家的好字要能水乳交融，不至于让观者产生“隔”的念头方为上乘。

　　朱元更题画的书法常常是贴近了画风画法，尽管稍微显得生涩，比之那些“风马牛不相及”的书法题跋，或者写不好字的画家相距何止霄壤！只是他有能力做得更上进一些，如果彻底做到了书画一体，即便他的画笔尚达不到大师风范，亦会大大增加他绘画的耐看和品味。有诗为证：“元气只淋漓，画笔信如之。爱说湖州好，朱家是一奇。”