由工笔画的逐渐繁盛，进而到“新工笔”标题式用法的泛滥，概念的生成与转化间，以类型为基础的艺术阵营随之愈加独立并壮大。从这样的结果来看，其“合法性”的问题显然已不重要，提出这一概念并逐渐令其成为一种思维导向，或才是它的真正价值与意义。

张苛 生命秩序 40×55cm 绢本水墨 2017年

皮理文 如影逐形 44×64cm 绢本工笔 2016

　　现代绘画已步入一个近乎完全的以学院体系为主体构架的时代。学院教育的细分化、专业化、理论研究化等优势特征凸显，由此一个艺术门类即成为了一个可自行运转的生态圈。这与以往的不分类型、不置学科、缺乏理论与实践相结合的旧的授业模式大有不同。就绘画创作来看，题材内容、风格流向、语言形式等可以更加多元，加之艺术作品的功用性价值取向也已发生改变，如此的结果便呈现出一种向好，同时也成为一种极具力量的动能。

王玉晓 觅 45×120cm 中国画（绢本） 2015年

孙文娟 红蜻蜓 78×47cm

林炜杰 今城物语·思远 35×90cm 绢本设色 2017

　　就当代青年工笔画家的整体画面风格来看，大体可见三种朝向：一面是借以当代艺术的视角，融合西方语境所进行的 “观念型当代工笔”；一面是因循传统技法与规制，恪守工笔画道统所进行的“复古创新型工笔”；还有一面是依托中国工笔画之必要规制与技法，植入现代语境与理念的“发展型现代工笔”。三种流向，构成当下具有艺术现代性的工笔画创作主体。而其主导思想，恰恰都显现在创新精神与现代意识之上，这似乎与“新工笔”概念的被放大不无关联。

刘永晖 观花·郁金香NO.1、2 34×34cm  纸本设色 2017

李戬 幽羽集 60×90cm 纸本设色 2017

　　但创作的题材与形式越多元，所显现出的问题与矛盾点也越突兀。诸如：东、西方语境与语言运用的合理性问题；固有媒介本体与现代观念是否能有效衔接的问题；轻语言而重语义所导致的缺失形式美的问题等等，不可逃避。在“时间的当代”与“语境的现代”之间，在各种艺术理念与意识形态共生的当下，新的工笔画创作该如何扩展与延伸，如何理解并规避问题的存在，如何于表现与表达之间架构起画面的有效平衡，恰恰需要一种更加理性地思考。

胡箫桐 无眠 68×56cm 绢本设色 2017

高翔 观物之四十 76.5×61cm 绢本设色 2017

　　显然的是，艺术朝向与流行趋势并未影响作品的质量。在许许多多80 后至90 后一代青年画家的作品中，不难看到一派整体进步的景象。这取决于其所付诸的专业化训练以及正确的创作理念的灌输，因此画面所呈现出的是一种建立在形式美基础之上的平衡。当一条合理的路径被规划清晰，当艺术表达与技术表现之间建立起有效衔接，对未来创作的成果也便尤为可期了。

董孝驰 小雨林 155×120cm 纸本设色 2015

魏治明 探春系列之三 40×112cm  绢本设色 2017年

毕晓慧 竹梅 35×54.5cm 绢本设色 2017

　　本次展览所遴选出的青年画家均在这样的学院背景与现代理念的氛围下成长起来。无论是基于对传统的再造，还是基于当代意识形态所宣陈的自我主张，亦或是融汇于东西方两种语境下对艺术现代性的思考加以再现，其画面中所展现出的艺术性与审美性具足。因此问题是隐性的，矛盾于观念之间、矛盾于不同的审美取向之间，矛盾于表现与表达的融恰与否之间。

庄颖 对节白腊1  46×46cm 纸本设色 2016

周全 好奇柜 66×33cm 绢本设色 2017年

张天一  云中仙 66×66cm 绢本设色 2017年

　　由此“对岸”，以自立平台，站在自我的视界去探看另一个世界。有所阻但可通行，见距离、明疏远，且做平行观。对岸是之于自我的审视与对视，是之于他者的不同类型、题材、语境、语言的对比与参照。古人与今人、东方与西方、传统与当代；写意与工笔、具象与意象、表述与表达，甚至于今天与未来……

杨怡 玲珑盒 70×53cm 绢本设色 2017